雪中悍刀行四大名将之首

雪中之后无江湖，堪比金庸与古龙，《雪中悍刀行》真那么好吗？

雪中之后无江湖，堪比金庸与古龙，《雪中悍刀行》真那么好吗？·

关于《雪中悍刀行》这本烽火戏诸侯所著的网络小说，在网络上对它的褒贬不一，喜欢这本网络小说的朋友觉得，雪中之后无江湖，堪比金庸与古龙！而不喜欢这本网络小说的朋友觉得，根本读不下去《雪中悍刀行》这本小说。《雪中悍刀行》这本小说真那么好看吗？笔者来谈谈自己的看法吧！

关于《雪中悍刀行》这本网络小说，笔者觉得，烽火戏诸侯写的是相当有水平的。笔者尤其喜欢这本网络小说的文笔，烽火戏诸侯的文笔有一种美感，称其为“文采斐然”也不为过。因为笔者在读这本网络小说的时候，有些情节笔者一开始并没有读懂，可也正因为喜欢烽火戏诸侯的文笔，这些地方却也真正读下去了，可见烽火大神文笔的魅力。

《雪中悍刀行》：400万字网络小说和电影化思维的跨界爱恨

原著中省略式的武打场面被导演宋晓飞刻意转为“写意”风格，或者说他心中追求的“电视剧电影化”的浓烈体现。宋晓飞毕业于北电摄影专业，此前参与的都是电影，《雪中悍刀行》是他首次执导电视剧，他骨子里还是想用电影的灵魂和手段来淬炼剧集。

前段时间宋晓飞曾在访谈中谈到这种“电影感”在武戏上的体现是写意和留白：“可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的，但我们做了一些面部的变形等身体反应，让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么，两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则采取的写意手法”。宋导电影化的追求让剧中文戏更精炼、曲折、角色对比强烈，却可惜武戏处理得并不完美，写意有时显得随意，留白变成空白：武戏多采取快速断点剪接，省去短兵相接的过程，只有动作的发出、落点和结果；而升格摄影（拍摄时速度高于正常每秒24格速率以达到慢动作效果）则用来强化渲染原著中“一招落败”的感觉。这样刻意的“飘逸感”被反复使用，形式单一，几乎每一场打斗如出一辙，完全撑不起本该丰富多样、具有视觉冲击的江湖武戏。

其实，作为“最中国化”的武侠电影，从来都有“写意”和“写实”两种，此间转变既根植于艺术家的主观审美与执镜能力，也依赖于观众随着时代变化的接受意愿和程度。1920年代末《火烧红莲寺》系列的第一代武侠片就是神剑乱舞、大侠飞跃的特效展示，这种“怪力乱神”的影像表达反映了当时军阀的混战，也是对时代英雄的呼唤。李小龙在1970年代掀起的是写实风格，讲究硬桥硬马、拳拳到肉，风格硬朗扎实，充满力量感，“功夫片”一度风靡全球。而李安的《卧虎藏龙》在新世纪带来的则是武侠的回归，虽然当时在国内影迷中也遭到“不真实”的嘘声，但威亚运用、数码技术的创新、传统刀剑棍棒的招数展示开创了飘渺、唯美的新武侠。

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关注分享新生活#分享新生活#看了四遍《雪中悍刀行》后，我又把猫腻的《将夜》找来看了一遍，看第一遍的时候，觉得两人差不多，文采上都不分上下，但多看了几遍，慢慢就觉得差距还是有的。

就故事而言，猫腻的《将夜》显然比烽火戏诸侯《雪中悍刀行》要连贯点，虽然是修真，但又胜于修真，故事的主线始终明确，如果不是铁粉，两部小说二选一，在不知情的情况下，我相信大多数会选择《将夜》进行阅读，因为它的确吸引人，但《雪中悍刀行》也不是没有优势，他就像烽火戏诸侯自己说的那样，江湖是一张珠帘，大人物小人物是珠子，大故事小故事是串线，看进去了，你会发现，如同巷子里的美酒，越品越香，到最后竟舍不得放手。举报评论0