原著中省略式的武打场面被导演宋晓飞刻意转为“写意”风格,或者说他心中追求的“电视剧电影化”的浓烈体现。宋晓飞毕业于北电摄影专业,此前参与的都是电影,《雪中悍刀行》是他首次执导电视剧,他骨子里还是想用电影的灵魂和手段来淬炼剧集。
前段时间宋晓飞曾在访谈中谈到这种“电影感”在武戏上的体现是写意和留白:“可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的,但我们做了一些面部的变形等身体反应,让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么,两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则采取的写意手法”。宋导电影化的追求让剧中文戏更精炼、曲折、角色对比强烈,却可惜武戏处理得并不完美,写意有时显得随意,留白变成空白:武戏多采取快速断点剪接,省去短兵相接的过程,只有动作的发出、落点和结果;而升格摄影(拍摄时速度高于正常每秒24格速率以达到慢动作效果)则用来强化渲染原著中“一招落败”的感觉。这样刻意的“飘逸感”被反复使用,形式单一,几乎每一场打斗如出一辙,完全撑不起本该丰富多样、具有视觉冲击的江湖武戏。
其实,作为“最中国化”的武侠电影,从来都有“写意”和“写实”两种,此间转变既根植于艺术家的主观审美与执镜能力,也依赖于观众随着时代变化的接受意愿和程度。1920年代末《火烧红莲寺》系列的第一代武侠片就是神剑乱舞、大侠飞跃的特效展示,这种“怪力乱神”的影像表达反映了当时军阀的混战,也是对时代英雄的呼唤。李小龙在1970年代掀起的是写实风格,讲究硬桥硬马、拳拳到肉,风格硬朗扎实,充满力量感,“功夫片”一度风靡全球。而李安的《卧虎藏龙》在新世纪带来的则是武侠的回归,虽然当时在国内影迷中也遭到“不真实”的嘘声,但威亚运用、数码技术的创新、传统刀剑棍棒的招数展示开创了飘渺、唯美的新武侠。
提到与《雪中悍刀行》齐名的作品,往远了且不说,蝴蝶蓝大神的《全职高手》在笔者看来,就不比《雪中悍刀行》差。这本《全职高手》看似是一本网游电竞小说,但是我读到的却是一种公平公正的体育竞技精神。书中刻画的每一个人物形象,哪怕是一个配角,都有其性格特点,让人一眼就能识别出来。
读《全职高手》这本小说,可是让我这么一个不喜欢电竞小说的读者,都被圈粉了。而除了《全职高手》,笔者觉得能与《雪中悍刀行》齐名的网络小说,还有跳舞大神的《猎国》。当年读了那么多的玄幻小说,给笔者印象最深刻的还是这本《猎国》了。
在《猎国》这本网络小说中,跳舞大神以幽默风趣的语言,刻画了夏亚·雷鸣这个狡猾的土鳖的形象,让笔者至今都难忘。而同样《猎国》这本小说中也写沙场,也写庙堂,也写权力斗争,也写儿女情长。其中一个个有趣的人物形象,如狡猾的胖子鲁尔将军、夏亚猥琐的仆人兼魔法师多多罗、英勇而忠诚的阿德里克将军、温柔多情的黛芬妮和可怜而又可爱的艾德琳等等。
别拿《雪中悍刀行》跟金庸武侠相比,一个偏仙侠,一个是传统武侠原创·
一部大男主古装戏《庆余年》让不温不火的张若昀大火一把,这还没多久,张若昀又接到一部大男主戏,那就是刚刚开播的《雪中悍刀行》。并且张若昀被原著作者烽火戏诸侯钦点来饰演男一号徐凤年,看得出来张若昀目前确实很受欢迎,连原著作者都发话了,我们还能说什么呢?
早在《雪中悍刀行》开拍的时候,广大观众尤其是原著党就对这部剧充满了期待,毕竟《雪中悍刀行》在网上拥有极高的人气,受到了许多读者的喜爱。当初甚至还有网友声称,金庸的武侠时代已经过去,《雪中悍刀行》即将开启新武侠时代。
我没看过原著,但由于网上把《雪中悍刀行》吹得太神了,让我对这部剧不得不抱有很高的期待。现在等到它开播了,然而当我一口气看完更新的前六集之后,我只能说一句:就这?也想取代金庸武侠时代开辟新武侠时代?