雪中悍刀行是谁写的大致内容

原著中省略式的武打场面被导演宋晓飞刻意转为“写意”风格，或者说他心中追求的“电视剧电影化”的浓烈体现。宋晓飞毕业于北电摄影专业，此前参与的都是电影，《雪中悍刀行》是他首次执导电视剧，他骨子里还是想用电影的灵魂和手段来淬炼剧集。

前段时间宋晓飞曾在访谈中谈到这种“电影感”在武戏上的体现是写意和留白：“可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的，但我们做了一些面部的变形等身体反应，让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么，两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则采取的写意手法”。宋导电影化的追求让剧中文戏更精炼、曲折、角色对比强烈，却可惜武戏处理得并不完美，写意有时显得随意，留白变成空白：武戏多采取快速断点剪接，省去短兵相接的过程，只有动作的发出、落点和结果；而升格摄影（拍摄时速度高于正常每秒24格速率以达到慢动作效果）则用来强化渲染原著中“一招落败”的感觉。这样刻意的“飘逸感”被反复使用，形式单一，几乎每一场打斗如出一辙，完全撑不起本该丰富多样、具有视觉冲击的江湖武戏。

其实，作为“最中国化”的武侠电影，从来都有“写意”和“写实”两种，此间转变既根植于艺术家的主观审美与执镜能力，也依赖于观众随着时代变化的接受意愿和程度。1920年代末《火烧红莲寺》系列的第一代武侠片就是神剑乱舞、大侠飞跃的特效展示，这种“怪力乱神”的影像表达反映了当时军阀的混战，也是对时代英雄的呼唤。李小龙在1970年代掀起的是写实风格，讲究硬桥硬马、拳拳到肉，风格硬朗扎实，充满力量感，“功夫片”一度风靡全球。而李安的《卧虎藏龙》在新世纪带来的则是武侠的回归，虽然当时在国内影迷中也遭到“不真实”的嘘声，但威亚运用、数码技术的创新、传统刀剑棍棒的招数展示开创了飘渺、唯美的新武侠。

网络奇书《雪中悍刀行》，为什么多数读者表示死活看不下去？

然而与此同时，又有相当一部分读者，在慕名拜读《雪中》一书时，纷纷表示此书压根看不下去。不论是在一些知名的推书网、评书网，还是百度贴吧、百度问答等平台，都有不少读者提出疑问：为什么《雪中悍刀行》这样一部网络文学名著，死活看不下去？

有读者吐槽说，《雪中》一书情节进展太慢，内容详略不分，作者对每一个角色都恨不能写尽他一生的遭遇。也有人说小说剧情太过俗套，作者不厌其烦让书中的角色矫情装逼、故弄玄虚，看得大倒胃口。还有人说《雪中》一书挖坑太多，作者野心太大，然而限于才力无法收局，以致大量情节上的漏洞得不到弥补。甚至还有读者表示这部小说文笔晦涩，作者给人物起的名字太过随意，例如北凉世子叫徐凤年，他的两个姐姐却分别叫徐脂虎、徐渭熊，这哪里像女孩子的名字？

一言以蔽之，对这些读者而言，《雪中悍刀行》的可读性太差。读者之所以有如此感受，归根结底，问题还是出自小说本身：故事性差！这似乎是作者的一个短板，当然也是他一贯的风格。下面笔者根据自己对《雪中》一书的阅读体验，浅谈几个槽点，或许可以解释为什么那么多读者表示对这部作品死活看不下去。

有人认为《剑来》能够超过《雪中悍刀行》，你赞不赞同？

在《雪中悍刀行》当中，没有主角与配角的存在，在作者烽火戏诸侯的眼里，每一个人物的存在都是有着必然关系的，离开任何一个人都是不可以的，所以说烽火戏诸侯在对《雪中悍刀行》当中的每一个人物进行描述的时候，都相当的认真，而且所用的笔墨与主角徐凤年相比，根本就没有多大差别。

值得说明的是，虽然《雪中悍刀行》这部作品的设定的主角是徐凤年，但是徐凤年这个角色并没有多少戏份，甚至因为烽火戏诸侯对李淳罡这个人物的成功塑造，很多人都将李淳罡当作《雪中悍刀行》这部作品的主角。

需要说明的是，在《雪中悍刀行》这个大故事的框架里面，徐凤年是主角，但是在组成这个大故事的一个又一个小故事当中，则是这些小故事的主要人物充当主角，烽火戏诸侯也给了他们主角的这样一个身份。

在《雪中悍刀行》完结之后，烽火戏诸侯的新作是《剑来》，虽然同为玄幻小说，但是烽火戏诸侯的侧重点并不相同。

由于《剑来》相比于《雪中悍刀行》，有着更加庞大的世界观，有着更加复杂的设定，于是便有人认为《剑来》能够超过《雪中悍刀行》。