这么简单?即不用打,也不用杀,只要将血滴入湖中就可以吗?这任务也未免太简单了些吧?“这样就可以了?”我不可置信地问着。其实我的这句话有两个目的,一是利用制造出来的智脑的缺失来拖延时间;二则是测试她一下,如果她把我叫来的目的确实是认为智脑存在问题或缺陷的话,那么,我的这句话就不会带来她如此诧异的反应。而现在…可以肯定,她明知智脑没有任何问题却刻意以这个借口来把我弄出学园。开始阅读全部章节加入书架
更新时间::01和雪中悍刀行类似水平的小说最新章节列表和雪中悍刀行类似水平的小说全部章节目录点击查看中间隐藏的章节同人相关阅读张玉凤
兔子的诅咒?那是什么东东?听见系统提示音后,我与迷失二人疑惑地对视一眼,四只带有问号的眼睛不约而同地望向了村长。蔡政妃
原著中省略式的武打场面被导演宋晓飞刻意转为“写意”风格,或者说他心中追求的“电视剧电影化”的浓烈体现。宋晓飞毕业于北电摄影专业,此前参与的都是电影,《雪中悍刀行》是他首次执导电视剧,他骨子里还是想用电影的灵魂和手段来淬炼剧集。
前段时间宋晓飞曾在访谈中谈到这种“电影感”在武戏上的体现是写意和留白:“可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的,但我们做了一些面部的变形等身体反应,让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么,两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则采取的写意手法”。宋导电影化的追求让剧中文戏更精炼、曲折、角色对比强烈,却可惜武戏处理得并不完美,写意有时显得随意,留白变成空白:武戏多采取快速断点剪接,省去短兵相接的过程,只有动作的发出、落点和结果;而升格摄影(拍摄时速度高于正常每秒24格速率以达到慢动作效果)则用来强化渲染原著中“一招落败”的感觉。这样刻意的“飘逸感”被反复使用,形式单一,几乎每一场打斗如出一辙,完全撑不起本该丰富多样、具有视觉冲击的江湖武戏。
其实,作为“最中国化”的武侠电影,从来都有“写意”和“写实”两种,此间转变既根植于艺术家的主观审美与执镜能力,也依赖于观众随着时代变化的接受意愿和程度。1920年代末《火烧红莲寺》系列的第一代武侠片就是神剑乱舞、大侠飞跃的特效展示,这种“怪力乱神”的影像表达反映了当时军阀的混战,也是对时代英雄的呼唤。李小龙在1970年代掀起的是写实风格,讲究硬桥硬马、拳拳到肉,风格硬朗扎实,充满力量感,“功夫片”一度风靡全球。而李安的《卧虎藏龙》在新世纪带来的则是武侠的回归,虽然当时在国内影迷中也遭到“不真实”的嘘声,但威亚运用、数码技术的创新、传统刀剑棍棒的招数展示开创了飘渺、唯美的新武侠。
1,对比文笔。《剑来》的文笔颇为舒缓,作者写起来就像在唠家常一样。《雪中悍刀行》的文笔颇为高昂,作者写起来就像演奏一曲激荡人心的交响乐。可见,两部小说虽是同一作者,但在文笔的表现上却是两种风格。
2,对比架构。《剑来》的小说架构一开始就有整体的布局谋篇,像是在写作之前规划好了的,只是越读到后面越觉得,烽火似乎想打破原先的小说架构,笔者个人感觉,《剑来》现在的架构有些超出烽火的掌控。《雪中悍刀行》的小说架构则是随着烽火写作内容的不断深化,进而不断完善的,读到最后,笔者感觉《雪中悍刀行》的架构仍有些瑕疵,不过,对整本小说的影响不大。
3,对比创作初衷。咱们先说《雪中悍刀行》,在《雪中悍刀行》之前,烽火戏诸侯多是在写都市小说,而且给读者的印象多半也是一位都市小说作家,所以当时读《雪中悍刀行》的时候,笔者一直觉得这是烽火在写玄幻与武侠小说的尝试,没想到居然获得巨大成功,算得上是“无心插柳柳成荫”!再说《剑来》,是烽火看到了《雪中悍刀行》的成功,进而也就有了都市小说以外网文的信心,这从《剑来》的书名出自《雪中悍刀行》,我们就能看出来!《剑来》应该是烽火的“有心栽花”了!
下一篇
雪中悍刀行谁演徐凤年合适