中国十大文学作品及评论

辩:对罗兰·巴特“阅读文学作品应保持作者已死的阅读态度”看法

这其实也是文学作品能够流传下来的原因（单一的不能流传下来，对于整个文化多元的好处）。每个时代不同，每一个时代赋予这个文本新的意义。如果当一个文本在一个新的时代没有与这个时代相关的解读，文本的价值会变得很低。即作者最初的那个价值，这时只能把它放在博物馆表示对文本及作者敬畏。对于读者本身没有任何的直接的帮助。（不能共情，不能拓宽认知）

阅读文本时，文本一定会给予你一个环境，让读者去解读作者的本意。就是说如果我写一本书，我一定是想要告诉你某些东西，或者让你有某些体会的。这时割裂作者的立场一定会影响读者体会作者。但这时往往会产生新的解读。（最短的诗顾城的《生活》网。）人不同，理解不同，角度不同。从作者角度解读的优越性是什么？单纯理解作者。但这时候，隔离作者，有没有可能转化角度?举个例子，一个学生看到会想到学校，作业就是那张网，但这个学生换个角度，从他父母的角度解读，这个网就有可能是经济压力，再从这个学生老师的角度，学生们的淘气......当一个人从不同角度解读都会得到很多结果。不以作者为权威或许可以得到更多的视野拓宽的可能。（具有思辨精神）

解读《西游记》，对于一个人，小的时候可能看到的是猴子打妖怪。长大后理解到了生活的磨难，生活的坚持，希望。再后来，解读到的，有可能是人生看破一切的豁达，看到宗教之争。但若先入为主带入一个所谓的标准答案，可能便是束缚。而结合自身解释，有可能不是那么对，但合适自身。

网络小说和经典名著的差异，你更愿意读哪种？

读一本好书就像找到了一本好的知己，真正优秀的文学作品绝对不是给人一时的快感，他将伴随人的一生。对文学作品的评价每个人心里都有不同的标准。正如每个人的书单都是不同的，根据一个人读书的类别完全可以决定一个人的精神境界。真正的文学作品有着极为丰富的历史思想和哲学意义。他是人类在生活实践中与灵魂相碰撞发出火花的果实，承载着作者的思想，是人类对未知世界和对社会的不断探索和研究中得来的。作家的灵魂以文字文载体，是人真正精神的支柱，乃至影响一个民族甚至整个世界。

文学作品之所以能成为经典还具备严谨的态度和亲身经历。网络小说的写手为了挣到钱每天都在不停地写作，同时受时间和个人水平的影响，自己的写作水平也会有所降低。网络小说以商品的形式存在，它的存在依托于市场，只需要人们去点击阅读，他的目的是让每一位读者都能看懂它的意思。只要有收入无论怎么写都可以。哪怕是文笔稚嫩，病句连天、语系矛盾重重。实在是不能把这种娱乐性的东西当做文学作品来看待。真正良好的文学作品是必定十分严谨，不仅有重点突出的主题还要锱铢必较，写作有详有略，对每一个人物的细节都要详细刻画，反复揣摩每一句话，认真洗炼文字。文学作品多来自于创作者的生活或亲身经历，这样写出来的才真实。假如作者写的是贵族生活，那么作者本身必定当过贵族或者是生活在上层社会的人，像托尔斯泰。如果作者写乞丐，至少作者也应切身体验乞丐的生活。光靠天马行空的想象是远远不够的，作品之所以称得上经典都必须与生活实际相联。

世界经典名著就像上帝一样无时无刻都在焕发这他的光辉。而上帝的天国只吸引少数人，受自身阅历和经历影响肯定有人读名著肯定有些困难，毕竟名著不是“商品文学”，肯定没有网络小说一样读的顺畅开心。它的存在不是为了吸人眼球，赚取利润，而是为揭开的社会及人生的本质，在时代背景中展现人性的丑恶和社会的黑暗，有着强烈的批判、创新和社会关怀精神，借住批判来讴歌真理与良好美德。例如《红楼梦》就是当时那个社会大背景下的产物。就连毛主席都指出《红楼梦》要读懂需要五遍，而这也仅仅是“读懂”。

小说

他对写小说也有自己独到的见解，我们曾经合作过一篇中篇小说叫《艰难的构思》。

那是一篇一开始由他独立完成的短篇，因为经常来我们办公室帮忙，又知道我闲暇时喜欢捣鼓一些文字，平时也经常在一起讨论小说方面的问题，因此他就把那篇小说拿我帮他看，并且很谦虚地让我帮他修改。

他说你想怎么改就怎么改，加上自己的观点也无妨，同时还说如果我有兴趣的话修改后可以算我俩的合作。在那篇小说里，他充分发挥了他说话幽默、带色的特长，把中学时代的很多经历与故事用调侃的方式在作品中予以表现，很有些黑色幽默的风格。

小说在构思上独僻奇径，很多情节处理的既出人意外但又在情理之中，与我曾经在湖南一家文学期刊上发表的小说《凄凄雨黄昏》不谋而合。他当时的小说标题取的也极有新意，是用了一种论文的标题冠名的，这在古今中外的文学大家中虽然有过出现，但他赋予了新的创意，而非同一般简单的模仿。