中国著名文学作品中乐于助人的形象

有什么小说感情戏描写好一些的(感情戏写得好的玄幻小说作者)

情欲的渲染，欲念中人物心里活动刻化，感观描写，行为肢体语言的陈述是情感类文学作品不可缺的组成部分，适度会引起读者共鸣，给作品锦上添花、增色，反之，就会画虎不成反类犬，引起读者抵触，甚致涉黄，遭禁。于作者读者都不利，例子很多，不一一列举，怕喷。

国民从一个二十多年前谈“欲”色变到今天趋之若骛，不能不说这个步子迈得确实有些大。潘多拉盒子一旦打开，物欲横流。当前有些文学作品，尤其是个别网络作品大有赿雷池之势，为了博取读者，获取流量，情欲描写篇幅过大，细节刻化不堪入目，喧宾夺主。于读者不利，于社会不利。

情欲的描写只是文字作品中的一个辅助、点缀。起到渲泄情感，刻化人物性格，烘托主题的作用，只是佐料，不是大餐。我认为情欲描写主要有三点。

到底四大名著最初是怎么评选出来的？在这四本书出版后的这几百年来，

比如西游记一书，通篇妖魔鬼怪，法术技能的设定，时空线索前后矛盾，很多无法自圆其说；又有人指出水浒传一书，打着替天行道旗号的好汉，明明大部分都是杀人放火的强盗。孙二娘人肉包子店，李逵曾吃人肉。还有卢俊义，本来生活的好好的，愣被他们看中后，设计坑到水深火热的处境，不得已上了梁山。还有三国演义和红楼梦，在网络论坛上，也时常被很多人诟病。

所以我心里就很有疑问，我国文学史上的这四大名著，当初是怎么认定出来的？现在既然被这样那样的质疑，那有没有比这些更好的文学作品，可以取代这四本书的位置？

比如读者群中反复提及和热捧的《白鹿原》，《平凡的世界》，《废都》，《天龙八部》，《丰乳肥臀》，《活着》这些书，有没有可能？

读文学作品应持作者已死的态度

其次，持作者已死的态度更利于激发人们的创造力，解读具有多样性，利于文学的发展。语言作为一种人类交流的表达符号，是在不断变化进步的。“妻子”在古时是妻子和儿女的意思，在如今仅仅是男子配偶，也就是妻子的意思。在故事文本的意义在创造出的那一刻是没有变化的，但文本语言的含义在岁月的流逝中往往会发生变化，所以作者限于时代所提出的东西，可能还没有后人的解读来得价值更高，共鸣更强。我们的确可以了解作者创造时的情感解读，但不代表作者的解读更好或更重要。持作者已死的态度使我们不去死究作者困于时代而表达的含义，我们可以在解读上不断深化并扩大影响。如“执子之手，与子偕老”，原来只是单纯指战友情，现在更多指爱情。当今社会充满不确定性、多变化、多差异和多元论的，鲁迅说，“一部红楼梦，道学家看到了淫，经学家看到了易，才子佳人看到了缠绵，革命家看到了排满，流言家看到了宫闱秘事”。我们暂且不论各种解读的对与错，但文学需要求异的声音，需要不同的观点，百家争论才能激发更多的文学丰碑。

最后，持作者已死的态度赋予作品不停的新的意义，使文学作品的价值最大化。从作者角度上来说，莎士比亚塑造的哈姆雷特是体现宫廷之美，人性撕裂，反映人文主义思想与英国在新旧交替时期的黑暗现实的矛盾，几百年间来，我们读者赋予了不同的解读，存在主义的解读，女权主义的解读，精神分析的解读，我们可以得到更多更好的扩展与启发，哈姆雷特的价值在无限地扩大。一部好的文学作品并不会局限于作者或他的时代，也不单单在于作者的创作意图，而是在于其文本本身所表现出的哲学意蕴和审美价值在多个时代具有多个当代意义解读和启迪，正如迦达默所说「文学对每个现代而言都是当代的」，因此，艺术文本会超越产生它的那个时代，在不同时代中被重新理解，产生更新的意义。这也是它流传千古的原因。

(单,对于整个文化多元的好处,每一一个时代赋予这个文本新的意义。女果当一个文本在一个新的时代没有与这个时代相关的解读,这时只能把它放在博物馆表示对文本及作者敬畏。对于读者本身没有任何的直接的帮助。,不能拓宽认知,文本被作者赋予的价值在作者这里来看是不变的。